Artikkelit

Stanfordin tutkija löytää länsimaisen runouden alkuperän trubaduurien kappaleista

Stanfordin tutkija löytää länsimaisen runouden alkuperän trubaduurien kappaleista

Stanfordin apulaisprofessori Marisa Galvez on kirjoittanut kirjan keskiaikaisista laulukirjoista ja viitannut trubaduureihin nykyajan runoilijoiden mallina.

Runo voi tuntua ajattomalta taidemuodolta. Kun puhumme luonnon runosta tai tanssista, tarkoitamme primitiivistä kielen muotoa - ikään kuin jae olisi ollut olemassa ennen kuin muut sanat edes tekivät sen paikalle.

Mutta todellisuudessa eurooppalainen runo, sellaisena kuin tiedämme sen, on keksitty, ja melko hiljattain. Se mitä lännessä ajattelemme runoksi, on suurelta osin seurausta 1200-luvun trubaduureista ja heidän kiistanalaisesta vaatimuksestaan ​​laulaa profaanista.

Trubaduurit esittivät hovimaisen rakkauden käsitteen ja keksivät runon muotoja, jotka ovat edelleen käytössä; laulukirjat, joissa heidän sanoitukset koottiin, määrittivät mallin runoantologialle. Tulevassa kirjassaan Laulukirja: Kuinka sanoituksista tuli runoja keskiaikaisessa Euroopassa, Stanfordin ranskan apulaisprofessori Marisa Galvez seuraa tämän kirjallisuuskulttuurin kasvua muutamien säilyneiden laulukirjojen tai sanansien avulla. "Laulukirjat olivat runoutta ennen kuin meillä oli runoilijoita", Galvez sanoi.

Varhaiskeskiajalla muodollinen musiikkikulttuuri omistettiin uskonnollisille virjoille. Suurin osa kappaleista on kirjoitettu latinaksi ja tarkoitettu pyhien kuorojen esittämään.

Mutta keskiaikaiset aristokraatit etsivät kevyempää viihdettä. Tähän tyhjyyteen astui Akvitanian herttu William IX - tärkeä itsenäinen herra ja ensimmäinen todistanut trubaduurin.

"Tämä on mies, joka kirjoitti romanttisia rakkauslauluja, ylpeitä kappaleita ja erittäin hämmentäviä kappaleita, joihin sisältyy eroottisia kohtauksia kissojen kanssa", sanoi Galvez. Ja sen sijaan, että laulaisi "yleismaailmallisella" latinankielellä, William IX kirjoitti laulunsa vanhassa okitaanissa - kansankielisessä paikallisessa eteläisessä Ranskassa, Espanjassa, Portugalissa ja Pohjois-Italiassa. "Se vastusti kaikkea, mitä he oppivat kirkossa."

Monet eivät hyväksyneet usein mautonta uutta genreä. Erään ajanjakson papiston mukaan trubaduurit olivat "pitkäkarvaisia ​​ja laihoja" nuoria miehiä, jotka "laiskittelevat" turhaan - kuvaukset viipyvät edelleen.

Vertailu ei ole täysin epätarkka. Nämä kohtelias laulaja-lauluntekijät pyrkivät kirjoittamaan yhdestä aiheesta: ritarillinen, laiton rakkaus. Näin tehdessään he tekivät kielletystä romanssista turvallisen aiheen kirjallisuudelle ja innoittivat legendoja omasta röyhkeydestään.

Kyseisten naisten henkilöllisyyden suojaamiseksi "he ovat aina osoittaneet rakastajilleen koodinimiä", Galvez sanoi. Laulajien kiintymyksen kohteille annettaisiin nimikkeet kuten Belz Vezers ("Lovely View") tai Miels Domna ("Better than Woman").

Trubaduurit käyttivät myös salanimiä viittaamaan toisiinsa ja aloittivat pitkittyneet loukkaussodat. "Trubaduurit kerskailivat riimutaitostaan, omaisuutensa arvosta ja seksuaalisesta kyvykkyydestään" trubaduurit käyttivät monia samoja koodeja kuin rap-kappaleet nykyään ", Galvez sanoi.

Varhaiset trubaduurit olivat myös arvostettuja esiintyjiä aristokratian keskuudessa. Muusikot esiintyivät tuomioistuimissa ympäri Eurooppaa. Todisteet viittaavat siihen, että William IX tunnettiin arabiprinssien kautta Etelä-Espanjassa.

Ja taiteen lisääntyvä tekninen hienostuneisuus varjosti pian väitteet mautonta. 1200-luvun loppupuolella trubaduuri Arnaut Daniel oli keksinyt sestinan - yhden monimutkaisimmista jaemuotoista, joita käytetään edelleen.

Kun piilotettu merkitys on niin monta kerrosta, näiden kappaleiden täydellinen ymmärtäminen olisi ollut mahdollista vain trubaduurien nykypäivän yleisölle. Sanoitukset sisältävät viittauksia ihmisiin, jotka oletettavasti olivat kuulijoiden tuntemia tai jopa läsnä itse esityksissä.

Nämä elementit, jotka ovat ymmärrettäviä vain alkuperäisen esityksen yhteydessä - tunnetaan nimellä "deixis", korostavat suurta vaikeutta tutkia keskiaikaista taidetta.

Galvez ja muut keskiaikajohtajat ovat velkaa tietonsa trubaduurimusiikista sanansoittimille - kappaleiden antologioita, joista osa on havainnollistettu ja joihin liittyy usein kunkin tekijän lyhyt elämäkerta. Mutta kokemalla musiikkiesityksen kirjallisen kuvauksen avulla tutkijat menettävät tarinan tärkeät näkökohdat.

Ensinnäkin useimmat laulukirjat eivät sisällä nuotteja, joten itse sävelet ovat kadonneet.

Trubaduurien soitetuista soittimista tiedetään vähän. Musiikillinen säestys on saattanut olla yhtä yksinkertainen kuin yksittäinen soolo (eräänlainen luuttu) tai organistrum (kahden muusikon hoitama hybridi) tai yhtä monimutkainen kuin pieni bändi, jossa on puupuhaltimet, jouset ja lyömäsoittimet.

Ja yksinkertaisesti kirjoittamalla kappaleet muistiin, kirjurit muuttivat merkittävästi trubaduuriperinteitä. Kappaleet, jotka on mahdollisesti kerran kirjoitettu yhteisössä - joukko trubaduureja lisäämällä omia jakeitaan ja muokkauksiaan - hyvitetään nyt yhdelle kirjoittajalle.

"Ajattelemme tätä kirjallisuutta kiinteänä vain siksi, että se on kirjassa", sanoi Galvez. "Mutta se ei ole niin. Se, mitä luemme laulukirjassa, on jonkun versio sen jälkeen, kun olemme lukeneet viisi eri versiota kappaleesta muiden ihmisten laulukirjoissa. "

Koska chansonnierit edustavat musiikillisen auktoriteetin leimaa, sisällyttämisestä laulukirjoihin tuli päämäärä sinänsä. 1300-luvulle mennessä nuoret muusikot julkaisivat omia antologiansa uusien kappaleidensa liukastuessa klassisten teosten välillä.

1200-luvun lopulla runoilija Guiraut Riquier kutsui itseään jo viimeiseksi trubaduuriksi ja lauloi klassisen lauluntekijän kuolemasta. Kuten Galvez sanoi: "Alat kirjoittaa perinteitä muistiin, koska ne ovat jo kadonneet."

Yksi tapa tarkastella laulukirjoja on vain ponnahduslauta keskiajan ja varhaisen renessanssin kirjallisuuden kanonisiin teoksiin. Dante ja Petrarch viittasivat molemmat trubaduureihin tärkeinä vaikutteina.

Mutta Galvez uskoo, että se on vain osa tarinaa. "Emme enää ajattele englannin kieltä olevan suora laukaus Chaucerista Audeniin."

Vaikka laulukirjat inspiroivat klassista säkeistöä, ne synnyttivät myös yhteisössä muokattuja kansanmusiikkitraditioita, joita pidetään vielä nykyäänkin. Galvez viittaa texasilais-meksikolaisten kansanlaulujen kancionereihin ja Koillis-Brasilian matkustaviin kordelirunoilijoihin, jotka pitävät alkuperäisen trubaduurirunoilun yhteisöllisyyden hengessä. Jopa oman miksauksesi kokoamisessa on jotain ilmeistä henkeä.

"Keskiaika oli eräänlainen sotkuinen ja modulaarinen", Galvez sanoi. "Se liittyy hyvin postmodernismiin ja ajatukseen, että voin kuratoida oman soittolistani."

Galvez on pitänyt itse perinteitä elossa. Viime vuonna esittämästään "Performing Trobar" -projektistaan ​​hän toi Stanfordiin Troubadours Art Ensemble -ryhmän, joka on omistettu trubaduurikappaleiden uudelleenkehittämiselle aikakauden instrumenteilla.

"Keskiajan kirjallisuus on paljon työtä kontekstualisoinnin, käännöksen ja jälleenrakentamisen kannalta", sanoi Galvez. "Osa siitä on tieteellistä, mutta täydellinen ymmärtäminen vaatii luovaa käännöstä."

Sydämeni juurtuu häneen ja tarttuu sen kynsiin,
pitää kiinni kuoresta tangossa,
minulle hän on ilon torni ja palatsi ja kammio,
enkä rakasta yhtä paljon veliä, isää tai setää;
ja paratiisissa tulee olemaan kaksinkertainen ilo sielulleni,
jos ihmistä siunataan rakkaudesta siellä, ja hän tulee.

- Arnaut Daniel, 1100-luku

Lähde: Stanfordin yliopisto


Katso video: Tuija Vienonen - Hiljaisuus Eino Leino (Elokuu 2021).